芸術を愛した「007」シリーズのプロデューサー、ハリー・サルツマンの生涯

芸術を愛し「007」映画シリーズを大成功させた名プロデューサー、ハリー・サルツマンの生涯について紹介しています。

ハリー・サルツマンのプロフィール

ハリー・サルツマン（Harry Saltzman）

本名：ハーシェル・サルツマン（Herschel Saltzman）

生年月日：1915年10月27日-1994年9月28日　78歳没

出身地：カナダ、ケベック州シェルブルック

生い立ち

ハリー・サルツマンは、1915年10月27日にカナダのケベック州シェルブルックで園芸家の父親、アブラハム・サルツマンとドーラ・ホースティンの間に生まれる。

父親のアブラハムは、1905年にポーランド（当時のロシア帝国）のコジェニツェからアメリカに移住し、1909年にドーラと結婚しました。両親は1910年にカナダに移住し、そこで4人の子供（ミニー、フローレンス、ハリー、イサドーレ）が生まれる。その後、一家はオハイオ州クリーブランドに移り、末っ子のデイビッドが生まれた。

サルツマンは、7歳までニューブランズウィック州セントジョンで育ちました。

サルツマンは突発的な事情により15歳のときに家出をして、17歳頃にはサーカスに参加し、何年か一緒に旅をしていた。それ以来、サルツマンは母親のことを語ることはなく、子供たちも祖母のことを知ることはなかった。

サルツマンは、実際にどこで生まれたかを知ったとのは30歳でした。

サルツマン、芸術の都パリへ

1932年、サルツマンは政治学と経済学を学ぶためにフランスのパリに移り住みました。

しかし、1年もたたないうちに、彼はヨーロッパ中の1日2回公演行う数多くのボードビルハウスのために、タレント・マネージャーをするようになっていた。

サルツマンは、第二次世界大戦中にハリウッドに移り仕事をしていたフランス映画の巨匠ルネ・クレールのアシスタントをしていたと語っています。

フランス映画の巨匠ルネ・クレール

出典：http://giulianocinema.blogspot.com/2011/09/rene-clair-i.html

MEMO

ルネ・クレール（René Clair）

本名：ルネ・リュシアン・ショメット（René-Lucien Chomette）

生年月日：1898年11月11日-1981年3月15日　82歳没

フランスの映画監督、作家

1920年代に、コメディとファンタジーを融合させた無声映画の監督として名声を確立。その後、フランスで最も革新的な初期のトーキー映画を制作し、10年以上にわたってイギリスやアメリカで活動しました。第二次世界大戦後、フランスに戻った彼は、エレガントでウィットに富んだ映画を作り続け、古き良き時代のフランスの生活をノスタルジックに表現しました。1960年にはアカデミー・フランセーズ会員に選出されました。

ルネ・クレールの代表作

『巴里の屋根の下』（1930年）

ルネ・クレール監督初のトーキー映画。

パリの下町を舞台としたひとりの若い女性をめぐる３人の男たちの姿を描くロマンティック・コメディ作品。

『ル・ミリオン』（1931年）

『自由を我等に』（1931年）

『巴里祭』（1932年）

『奥様は魔女』（1942年）

『そして誰もいなくなった』（1945年）

1940年代、サルツマンはブリティッシュコロンビア州のバンクーバーでカナダ空軍に入隊し、第二次世界大戦に従軍しました。彼はフランスのパリに駐屯し、そこでイギリス空軍と連絡を取り、後に連合国の統一諜報部隊の初期の取り組みであるOSS（戦略情報局）に採用されました。

1943年にオンタリオ州トレントンで除隊の検査を受け、ヨーロッパに戻りたいという理由で、アメリカの心理戦師団に参加しました。

1945年、サルツマンは言語学者の林語堂（りんごどう）がユネスコの映画部門設立の手伝いをしましたが、当初は共産党と国民党の間の中国内戦を仲介することに焦点を当てていました。

彼は東西両国の考え方の違いのために結局辞めてしまうが、それは彼にとっては絶望的に思えた。

その後、サルツマンはフランス政府の復興省で1年間過ごしました。そして、彼はショービジネスの世界に戻ろうと決心しました。

再び、ショービジネスの世界へ

サルツマンはパリに留まり、のちに結婚することになるジャクリーヌ・コリンと出会う。ジャクリーヌは、祖国ルーマニアから逃れてきた亡命者だった。

サルツマンはヨーロッパの舞台、テレビ、映画のタレントスカウトをしていたが、次第に舞台劇のプロデュースで成功するようになる。1950年代にアメリカに移住していたが、1950年代半ばには再び英国に戻り舞台劇のプロデュースを始める。

『ロマンス・ライン』予告編

1956年、サルツマンは『ロマンス・ライン』の製作に深く関わり、オリジナル・ストーリーはサルツマンが書き、脚本家のベン・ヘクトが映画の脚本を仕上げました。サルツマンは作品のプロデュースも行いました。この作品はボブ・ホープ主演のコメディ映画で、キャサリン・ヘプバーンとロバート・ヘルプマンが共演しています。

サルツマンは、トニー・リチャードソン、ジョン・オズボーンらと共同で製作会社「ウッドフォール・フィルム・プロダクション」を設立し、長編映画の製作資金を確保することにしました。1959年の『怒りをこめて振り返れ』、1960年の『土曜の夜と日曜の朝』など、社会派リアリズムの映画を製作し、高い評価を得ました。映画監督のアンソニー・マンは、サルツマンのキャリアには二面性があると指摘した。

「昔のハリーは素晴らしい映画を撮っていたが、今は非常に成功した映画を撮っている。結局、一生芸術家でいることはできないんだ」

製作会社「ウッドフォール・フィルム・プロダクション（Woodfall Film Productions）」

MEMO

「ウッドフォール・フィルム・プロダクション」は、1950年代後半に設立されたイギリスの映画製作会社で、トニー・リチャードソン（Tony Richardson）、ジョン・オズボーン（John Osborne）、ハリー・サルツマンの3人が、オズボーンの代表作である戯曲を映画化するために設立されました。

リチャードソンが監督し、サルツマンがプロデュースした映画版『怒りを込めて振り返れ』は1959年に公開されました。その後、ウッドフォールは『土曜の夜と日曜の朝』、『蜜の味』、『長距離ランナーの孤独』など1960年代の最も重要な英国映画（ブリティッシュ・ニュー・ウェイブ）を製作しました。

後のウッドフォール作品である『トム・ジョーンズの華麗なる冒険』（1963年）は、1964年の米アカデミー賞で4部門を受賞。

ジョディ・フォスターが主演した『ホテル・ニューハンプシャー』（1984年）が最後の作品となりました。

『怒りを込めて振り返れ』予告編

＊＊

MEMO

『怒りを込めて振り返れ』

1959年イギリス映画（日本未公開）

ロンドン出身の「怒れる若者たち」の作家のひとり、劇作家ジョン・オズボーンの代表作「怒りを込めて振り返れ」の映画化作品。トニー・リチャードソンの初長編映画作品。

戦後の経済不況のなかで、根強く残るイギリスの階級社会の中で生きる若い世代の苦悩を描く。

『怒りを込めて振り返れ』は、ゴールデングローブ賞や英国アカデミー賞（主演男優賞など4部門）でノミネートされましたが、アメリカでの興行収入は決して良いものではありませんでした。

演劇が好きだったサルツマンは、自分が映画化したいと思うさまざまな舞台作品を探していたと家族は振り返る。彼は演劇に情熱を持ち、より多くの人に見てもらいたいと考えていた。しかし、映画が新しいメディアの主流となり、彼は妥協して優れた舞台劇の映画化を考えるようになった。

ウッドフォール・フィルム・プロダクションは、『怒りをこめて振り返れ』の成功に続いて、カレル・ライスが監督した『土曜の夜と日曜の朝』（1960年）を製作した。ノッティンガムを舞台に、若き日のアルバート・フィニーが出演したこの作品は、1961年の英国アカデミー賞で最優秀英国映画賞を含むBAFTA賞3部門を受賞しました。

『土曜の夜と日曜の朝』予告編

＊＊

MEMO

『土曜の夜と日曜の朝』

1960年イギリス映画

製作：ハリー・サルツマン

トニー・リチャードソン

「怒れる若者たち」の作家アラン・シリトーの原作、脚色をカレル・ライス監督によって映画化。主演は新人のアルバート・フィニー。

1950年代後半から1960年代前半にかけてイギリスで流行した「キッチンシンク・ドラマ」映画の１本。「キッチンシンク・ドラマ」の特徴は、労働者階級の「怒れる若者たち」が、年長者の抑圧的な制度に反抗する姿を描いています。

『土曜の夜と日曜の朝』は、1999年にBFI（英国映画協会）の「20世紀の英国映画ベスト100」の第14位に選ばれました。

同じ年の1960年にドラマ映画『寄席芸人（The Entertainer）』を製作しました。これは、ローレンス・オリヴィエの最高のパフォーマンスと見なされることもあり、ジョーン・プロウライトとアラン・ベイツとともに、アルバート・フィニーのデビュー作となりました。『寄席芸人（The Entertainer）』で主演を演じたローレンス・オリヴィエは、米アカデミー主演男優賞にノミネートされました。

『長距離ランナーの孤独』予告編

＊＊

MEMO

『長距離ランナーの孤独』

1962年イギリス映画

『土曜の夜と日曜の朝』の原作者アラン・シリトーの短編小説をシリトー自身が脚色し、『怒りを込めて振り返れ』のトニー・リチャードソンが製作、監督したブリティッシュ・ニュー・ウェイブの代表的な作品。

主演は新人のトム・コートネイ。トム・コートネイは、この作品で1963年のマル・デル・プラタ国際映画祭の最優秀男優賞、英国アカデミー賞の最優秀新人賞を受賞。

サルツマンが手がけた作品は高い評価を得ていたにもかかわらず、興行成績はほとんど振るわず、妻のジャクリーンとの間に家庭を築いたばかりのサルツマン夫妻は、経済的に厳しい状況に置かれていました。

運命的な出会い、ボンド映画製作へ

MEMO

【アルバート・R・ブロッコリの生涯】

1960年、ブロッコリとアーヴィング・アレンの制作会社「ワーウィックフィルム」は、伝記ドラマ映画『The Trials of Oscar Wilde』の製作と自主配給を引き受けた。この作品は商業的に成功しなかったため、1961年には会社が倒産し、2人の間に緊張が走った。すでにイアン・フレミングの人気小説「ジェームズ・ボンド」シリーズの映画化をめぐって意見が対立していた2人は、パートナーシップを解消した。ジェームズ・ボンドの小説を映画化する試みを再検討する自由を得たブロッコリだったが、フレミングの出版社から映画化の権利は得られないことを聞かされた。

アルバート・”カビー”・ブロッコリの生涯についてはコチラ

「007」シリーズを成功に導いたプロデューサー、アルバート・”カビー”・ブロッコリの生涯

1961年初頭、サルツマンはイアン・フレミングの成功した小説「ジェームズ・ボンド」シリーズの「007／ゴールドフィンガー」を読んで興奮し、そのキャラクターの映画化権を獲得しようとしました。

1961年、サルツマンはジェームズ・ボンドの映画化権に5万ドルを支払ったと言われていますが、これは当時としては非常に高額な金額であり、この高額なオファーによって得られたのは、ジェームズ・ボンドのキャラクターに関する6カ月間のオプションだけでした。

サルツマンがジェームズ・ボンドを映画化するにはまだ時間がかかるため、オプションの購入は大きなリスクを伴うものだった。

MEMO

【アルバート・R・ブロッコリの生涯】

その後、脚本家のウォルフ・マンキウィッツは、ニューヨークでブロッコリと別の脚本について仕事の打ち合わせをした。マンキウィッツは、ブロードウェイの舞台の仕事でサルツマンと偶然にも知り合い、サルツマンがジェームズ・ボンドの権利を持っていることも知っていた。マンキウィッツは、アルバート・R・ブロッコリに二人を紹介すると言って、翌日の朝に会う約束をした。

サルツマンとブロッコリは、出会って1週間でパートナーシップを結んだと言われています。1961年にパートナーシップを結び、映画のジェームズ・ボンドの著作権と商標を管理する持ち株会社「ダンジャック：Danjaq, S.A.（現在はダンジャック,LLC）」と製作会社「イオン・プロダクション（Eon Productions Ltd.）」を設立し、すぐにプロダクションデザイナーのケン・アダムなどのスタッフや、リチャード・メイボーム、マンキウィッツなどの脚本家を集め始めた。

「ダンジャック（Danjaq）」という呼び名は、ブロッコリとサルツマンの妻のファーストネームであるDanaとJacquelineを組み合わせたものです。現在は、アルバート・R・ブロッコリの家族が所有・管理しています。また、製作会社「イオン・プロダクション（Eon Productions Ltd.）」のEonは「Everything or Nothing」を略したもの。

原作小説の長編第1作「007／カジノ・ロワイヤル」の権利はテレビ放映に移っていたため、サルツマンとブロッコリはキャラクターを紹介するのに最も適したイアン・フレミングの原作小説の検討を始めた。こうしてサルツマンは、1974年の「007」シリーズの第9作目『007／黄金銃を持つ男』までブロッコリのパートナーとして活躍することになる。

法律上の問題が解決したので、ブロッコリとサルツマンは、初のジェームズ・ボンド映画に出資してくれる信頼できるスタジオや配給会社を探すことにした。

ボンドの映画化権が手に入らないかとユナイテッド・アーティスツ（メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社（MGM）の子会社）はフレミングに打診していた。新しく設立されたダンジャックがユナイテッド・アーティスツ（UA）に働きかけたところ、最初のジェームズ・ボンド作品が「007／ドクター・ノオ」であることを条件（ロケ地がジャマイカだけ、ロケット開発などの時代にあったSF設定）に、100万ドルの製作予算をバックアップすることに合意しました。次にサルツマンとブロッコリはジェームズ・ボンドを演じる俳優を探し始める。

ふたりはボンドを演じるのに若きスコットランド人俳優、ショーン・コネリーを起用しました。当時のイギリスの映画界では社会派リアリズム「キッチンシンク・ドラマ」が多く製作され、スパイ映画は低予算で製作されテレビで放映されていました。そのなかで当時としてはスパイ映画に破格の100万ドルの予算を使い二枚目でセクシーな諜報部員が美女とともに異国の地で冒険を繰り広げ、斬新なテーマ曲が流れるジェームズ・ボンドの物語は新鮮な驚きを持って迎え入れられました。ジェームズ・ボンド映画第１作『007／ドクター・ノオ』は1962年10月6日にイギリスで公開されると大成功を収め、ブロッコリとサルツマンのボンド映画製作のパートナーシップが確立されました。

「007」映画シリーズ第１作『007／ドクター・ノオ』

映画『007／ドクター・ノオ』のあらすじとキャストは？

『007／ドクター・ノオ』が完成した後、サルツマンとブロッコリは、ボンド映画以外での唯一のコラボレーション作品である『腰抜けアフリカ博士』（1963年）を共同で製作した。イオン・プロダクションのユナイテッド・アーティスツ（UA）との最初の契約では、イオンが年に007作品を1本作るごとに、ボンド映画以外の作品を1本作ることになっていた（ショーン・コネリーの名前を売るためだったが、コネリー本人はこれを断った）。『腰抜けアフリカ博士』はアフリカを舞台にしたコメディで、ボブ・ホープが出演しており、後に複数のボンド映画に参加することになる撮影のテッド・ムーア、編集のピーター・R・ハント、美術のシド・ケイン、特殊効果のジョン・スティアーズなど、サルツマンはさまざまなスタッフと関係を深めることになりました。

『腰抜けアフリカ博士』（1963年）

出典：https://www.imdb.com/title/tt0056897/

『腰抜けアフリカ博士』の広告看板は『007／ロシアより愛をこめて』の劇中で宿敵クリレンコの隠れ家の広告看板として使用されています。

1960年から1965年にかけて、サルツマンは経済的に成功したプロデューサーであると同時に、批評家からも高い評価を受けました。彼は、今日のファンに愛されているジェームズ・ボンド映画の名場面の多くを生み出した重要なアイデアマンの一人でした。

ジェームズ・ボンド映画を成功させるために、ブロッコリとサルツマンの両極端な性格の二人は協力して、心を揺さぶるジェームズ・ボンドの冒険映画を作り続けました。

サルツマンは1958年に制作会社「ローンデス・プロダクションズ（Lowndes Productions）」を設立したが、映画を製作したのは1965年からで、それ以降は７本の作品を製作しています。その中にはマイケル・ケインが主演をしたスパイ小説作家レイ・デイトンの「イプクレス・ファイル」を映像化した『国際諜報局』が好評だったためシリーズ化され３作品製作されました。

『国際諜報局』（1965年）

『国際諜報局／パーマーの危機脱出』（1966年）

『国際諜報局／10億ドルの頭脳』（1967年）の３作品。

1988年に最後の作品『ジプシーのとき』が公開され、1992年に制作会社「ローンデス・プロダクションズ」は解散しました。

「ハリー・パーマー」シリーズ『国際諜報局』

MEMO

イアン・フレミングの人気小説「ジェームズ・ボンド」シリーズのアンチテーゼ（労働者階級のさえないサラリーマンスパイ）として書かれた作家レイ・デイトンの処女作の映画化。マイケル・ケイン主演の飄々としとしながらもハードボイルドで個性的なスパイ映画作品。1965年の英国アカデミー賞で作品賞、撮影賞、美術賞の3部門で受賞。その後シリーズ化される。

『国際諜報局』予告編

1999年には、BFI（英国映画協会）が発表した「20世紀の英国映画ベスト100」の第59位に選ばれています。

のちに製作されたコメディ映画『オースティン・パワーズ』や『キングスマン』からオマージュされる作品となった。

映画第21作『007／カジノ・ロワイヤル』のアバンタイトルシーンは『国際諜報局』のオマージュになっています。

事業の失敗、最愛の妻との別れ

1970年代になるとサルツマンが製作しようとしていた作品が思うように製作出来なくなってきました。オリビア・ニュートン・ジョン主演のSFミュージカル映画『トゥモロー（Toomorrow）』が公開中止になり、いくつかの訴訟に発展した。また、1970年には、ルドルフ・ヌレエフ主演の舞踊家、ヴァーツラフ・ニジンスキーを題材にした映画が撮影開始の数週間前にキャンセルになってしまう。監督のトニー・リチャードソンは、サルツマンが無理をしてきて映画を作る資金がなかったと考えていました。

1970年代を通じて、サルツマンは、グレゴリー・ペックとリー・レミックが出演する予定だったSF小説「マイクロノーツ」の映画化に苦心し、多額の資金を投入したが、1970年代後半になってようやく棚上げされた。また、映画製作以外の事業も上手くいかず経済的困難のため、サルツマンは1977年にイオン・プロダクションの株式をユナイテッド・アーティスツに売却しました。

第9作目『007／黄金銃を持つ男』の時点で、ハリー・サルツマンは病気の妻の看病と経済状態の悪化を理由に、ボンド映画の製作から身を引くことになりました。

1970年代初頭、サルツマンの妻ジャクリーンが末期がんと診断された。1972年、サルツマン夫妻は、ジャクリーンの姉が住むフロリダ州セント・ピーターズバーグに移住しました。しかし、ジャクリーン・サルツマンは1980年1月31日にガンで亡くなりました。

友との再会、そして再生

『007／ユア・アイズ・オンリー』に出演したトポルの提案でブロッコリが長年の友人であるプロデューサーのサルツマンを『007／ユア・アイズ・オンリー』（1981年）の試写会に招待したことで、二人は友情を取り戻しました。ブロッコリは、またふたりでボンド映画を作ろうと誘いましたが、サルツマンは戻ることはありませんでした。

その後、サルツマンは映画業界からほぼ引退した状態だった。サルツマンは、1960年代に獲得した伝記映画の権利をもとに、ヴァーツラフ・ニジンスキーの生涯を描いた映画を製作したいと考えていました。1980年にはハーバート・ロス監督の映画『ニジンスキー』、1988年にはイギリス・イタリア・ユーゴスラビア合作映画『ジプシーのとき』の製作総指揮を担当しています。『ジプシーのとき』は1989年の第42回カンヌ国際映画祭で監督のエミール・クストリッツァが最優秀監督賞を受賞しました。

『ジプシーのとき』予告編